Групповая компрессия ударных (и других) инструментов применяется в современной музыке в нескольких случаях:

– чтобы склеить отдельные инструменты в единое целое;

– чтобы уплотнить звучание;

– чтобы изменить динамику.

В любом случае, всегда есть место для экспериментов.

Чаще всего я использую компрессор на групповом канале ударных для того чтобы склеить инструменты и вытянуть хвосты. Использование групповой компрессии не является обязательным, можно обойтись и без неё.

При компрессии группы инструментов главное не перекомпрессировать звук чтобы ударные звучали естественно в миксе. Легкой компрессии вполне будет достаточно (4-5 дБ).

Мастеринг эквализация достаточно противоречивый процесс, который заключается в коррекции АЧХ готового (сведённого) трека.

Так в чём же противоречие, спросите Вы?

На мой взгляд, при правильном подходе к аранжировке и сведению мастеринг эквализация и вовсе не нужна. Всегда лучше сделать коррекцию частот на этапе сведения. В этом случае результат будет значительно лучше. Подумайте сами, ведь если мы будем использовать эквалайзер на мастер канале, то тем самым будем усиливать или ослаблять выбранный диапазон частот. А так как в этом диапазоне находится не один инструмент, то соответственно мы будем изменять характер звучания сразу нескольких групп инструментов, что может кардинально изменить микс.

При написании электронной музыки часто саунд продюсеры и звукорежиссёры используют приборы динамической обработки звука: компрессоры, гейты, многополосные приборы и т.п. На сегодняшний день не редкостью является и применение процессоров для динамической эквализции.

Динамическая эквализация заключается в совместном использовании функций эквалайзера и компрессора.

Эквализация томов, как и любых других барабанов, заключается в удалении ненужных частот и выделения полезных частот.

Однако не стоит забывать, что лучшая эквализация – это её отсутствие. Об это я говорил в своей статье «Принципы эквализации инструментов в электронной музыке».

Выбирайте семплы томов таким образом, чтобы они хорошо ложились в микс и не мешали другим инструментам.

Давайте взглянем на АЧХ одного из семплов тома, который я выбрал из библиотеке Mutekki Media.

Рабочий барабан при аранжировке электронного трека используется в нескольких случаях:

– на каждый второй удар бочки (по аналогии с клэпом);

– как элемент разгона (Snare Roll);

– как эффект (в момент окончания квадрата, например, в Big Room House).

Необходимо понимать, что каждый сэмпл рабочего барабана является уникальным и требует особой обработки.

Еквалізація – один із найскладніших і суперечливих процесів при створенні треку. Весь сенс еквалізації полягає у вибудовуванні грамотного частотного балансу, а еквалайзер призначений безпосередньо для роботи з різними частотами певного інструменту (зріз, видалення, збільшення рівня частот у певному діапазоні тощо).

Усі чудово розуміють навіщо потрібна еквалізація, але використання еквалайзер практично зрозуміло далеко не кожному.

Цю статтю я вирішив присвятити принципам еквалізації інструментів, які працюють у 90% випадків.

Mid/Side еквалізація – це можливість окремого опрацювання еквалайзером моно та стерео складової сигналу.

Mid – моно складова – лише те, що грає по центру (однаковий сигнал у лівому та правому каналі).

Side – стерео складова – лише те, що грає по сторонам (різниця лівого та правого каналів).

Mid/Side еквалізація є досить популярною технологією, яка застосовується при мікшуванні треку. Адже погодьтеся, дуже зручно окремо працювати зі стерео та моно складовими сигналу.

В сегодняшней статье я постараюсь ответить на вопрос «Как делать мастеринг?». Что для этого нужно знать и можно ли сделать качественный мастеринг в домашних условиях?

Сразу хочу сказать, что мастеринг не сделает ваш трек чище и прозрачнее. Мастеринг заключается лишь в небольшой частотной коррекции, работе с динамикой и максимизации громкости. Нужно понимать, что мастеринг – это лишь 10 % качества, остальные 90% – аранжировка и сведение.