Мікшування танцювальної музики. Частина 2

У минулій статті ми розглянули перші три етапи процесу мікшування музики. Сьогоднішній матеріал присвячений двом стадіям, що залишилися, – динамічній обробці і використанню додаткових ефектів.

Динамічна обробка треку

Для початку давайте розберемося, навіщо потрібна динамічна обробка і що це за процес?

У минулій статті ми говорили про те, що кожен інструмент у міксі повинен звучати гармонійно і мати свій певний рівень гучності. Однак рівень сигналу деяких інструментів протягом усієї композиції може змінюватися (стрибати). Можлива поява якихось незначних пікових стрибків тощо. Це може негативно позначитися на прозорості треку. Зрештою, на етапі мастерингу, коли рівень треку підганяється під 0 дБ, такі інструменти в пікових моментах почнуть звучати ще голосніше, а всі інші просто потонуть. Тому для того, щоб вирівняти сигнал за гучністю, використовуються спеціальні прилади, звані компресорами. А робота зі змінним рівнем сигналу називається динамічною обробкою (динамічним опрацюванням звуку).

Більше інформації про динамічну обробку ви можете знайти в статтях: “Компресор звуку – прилад для роботи з динамічним діапазоном сигналу“, “Лімітер – необхідний інструмент для мастерингу“, “Динамічна обробка звуку. Експандер“, “Гейт – ще один прилад динамічної обробки“.

Давайте поговоримо про те, як зробити трек більш рівним і щільним.

Для вирівнювання і ущільнення композиції будемо використовувати компресор Waves C1 comp, а для контролю цього процесу – осцилоскоп s(M)exoscope.

Давайте подивимося на форму сигналу за допомогою плагіна s(M)exoscope.

Як бачите, на різних часових відрізках сигнал трохи відрізняється за рівнем гучності. Для того щоб його вирівняти налаштуємо компресор. Виставимо коефіцієнт компресії 2:1, атаку 1 і реліз 112.

І знову подивимося на осцилоскоп.

Ми бачимо, що рівень сигналу виглядає більш рівним без явних перепадів.

Хочу зазначити, що не варто компресувати кожен інструмент. По-перше, більшість синтетичних звуків мають досить стабільний рівень. По-друге, таким чином, ви просто будете даремно перевантажувати свій проект. Використовуйте компресію лише там, де вона справді потрібна.

Можна використовувати компресію для груп інструментів одного частотного діапазону, як це було описано у випадку з еквалізацією. Окремо компресуються групи тарілок, перкусій, педів тощо.

Тепер перейдемо до останнього пункту.

Додавання додаткових ефектів

Найпоширенішими і найчастіше використовуваними ефектами є реверберація і ділей. Ці ефекти використовуються для додавання треку більшої м’якості, об’ємності та заповнення пауз.

Реверберація в розумних межах надає композиції м’якості та жирності, а ділей дає змогу збагатити сигнал, додаючи йому додатковий хвіст.

Fruity reverb 2

Розумно буде використовувати загальну реверберацію для всього треку, щоб об’єднати інструменти в єдиному просторі.

Ви можете вішати ревербератор на Send-канал (посил) разом з еквалайзером, що дасть вам можливість зрізати певний спектр частот. У такому разі ми можемо додати ефект реверберації тільки до певних частот.

Що стосується ділея, то цей досить простий ефект може кардинально змінити вашу композицію. Він дуже часто використовується на кінцевих стадіях звучання інструмента для згладжування кінцівок і плавності переходів.

Fruity delay bank

Крім ділея і реверберації, є безліч інших ефектів, які можна використовувати для додання треку характерного і неповторного забарвлення. Наприклад: хорус, фейзер, фленжер, вокодер та інші. Тут усе залежить від вашої фантазії.

Тепер ви знайомі з основними інструментами для мікшування і знаєте для чого їх використовувати.

Читайте також:

Мікшування барабанів в електронній музиці Мастеринг трека Мікшування бочки і баса в танцювальній музиці Принципи еквалізації інструментів в електронній музиці