Сведение танцевальной музыки. Часть 2

В прошлой статье мы рассмотрели первые три этапа процесса сведения музыки. Сегодняшний материал посвящён двум оставшимся стадиям – динамической обработке и использованию дополнительных эффектов.

Динамическая обработка трека

Для начала давайте разберемся, зачем нужна динамическая обработка и что это за процесс?

В прошлой статье мы говорили о том, что каждый инструмент в миксе должен звучать гармонично и иметь свой определённый уровень громкости. Однако уровень сигнала некоторых инструментов на протяжение всей композиции может изменяться (прыгать). Возможно появление каких-то незначительных пиковых скачков и т.п. Это может негативно отразиться на прозрачности трека. В конечном итоге, на этапе мастеринга, когда уровень трека подгоняется под 0 дБ, такие инструменты в пиковых моментах начнут звучать ещё громче, а всё остальные просто утонут. Поэтому для того, чтобы выровнять сигнал по громкости используются специальные приборы, называемые компрессорами. А работа с изменяющимся уровнем сигнала называется динамической обработкой.

Больше информации о динамической обработке вы можете найти в статьях: «Компрессор звука – прибор для работы с динамическим диапазоном сигнала», «Лимитер – необходимый инструмент для мастеринга», «Динамическая обработка звука. Экспандер», «Гейт – еще один прибор динамической обработки».

Давайте поговорим о том, как сделать трек более ровным и плотным.

Для выравнивания и уплотнения композиции будем использовать компрессор Waves C1 comp, а для контроля этого процесса – осциллоскоп s(M)exoscope.

Осциллоскоп – это инструмент, который отображает волновую форму сигнала.

Давайте посмотрим на форму сигнала с помощью плагина s(M)exoscope.

Как видите, на разных временных отрезках сигнал немного отличается по уровню громкости. Для того чтобы его выровнять настроим компрессор. Выставим коэффициент компрессии 2:1, атаку 1 и релиз 100.

И снова посмотрим на осциллоскоп.

Мы видим, что уровень сигнала выглядит более ровным без явных перепадов.

Хочу отметить, что не стоит компрессировать каждый инструмент. Во-первых, большинство синтетических звуков имеют достаточно стабильный уровень. Во-вторых, таким образом, вы просто будете впустую перегружать свой проект. Используйте компрессию только там, где она действительно нужна.

Можно использовать компрессию для групп инструментов одного частотного диапазона, как это было описано в случае с эквализацией. Отдельно компрессируются группы тарелок, перкуссий, пэдов и т.д.

Теперь перейдём к последнему пункту.

Добавление дополнительных эффектов

Самыми распространёнными и часто используемыми эффектами являются реверберация и дилэй. Эти эффекты используются для добавления треку большей мягкости, объёмности и заполнения пауз.

Реверберация в разумных пределах придаёт композиции мягкости и жирности, а дилэй позволяет обогатить сигнал, добавляя ему дополнительный хвост.

Fruity Reeverb 2

Разумно будет использовать общую реверберацию для всего трека, чтобы придать композиции общности.

Вы можете вешать ревербератор на Send канал (посыл) вместе с эквалайзером, что даст вам возможность срезать определённый спектр частот. В таком случае мы можем добавить эффект реверберации только определённым частотам.

Что касается дилэя, то этот достаточно простой эффект может кардинально изменить вашу композицию. Он очень часто используется на конечных стадиях звучания инструмента для сглаживания концовок и плавности переходов.

Fruity Delay Bank

Помимо дилэя и реверберации, есть множество других эффектов, которые можно использовать для придания треку характерного и неповторимого окраса. Например: хорус, фейзер, флэнжер, вокодер и другие. Здесь все зависит от вашей фантазии.

На этом сведение трека можно считать законченным.

Спасибо за внимание, друзья.

Удачи в творчестве!

Читайте також:

Сведение барабанов в электронной музыке Мастеринг трека. Как это делается? Обработка баса в танцевальной музыке Сведение бочки и баса в танцевальной музыке