Всем привет! Предыдущий мой пост был посвящён написанию партии лидирующего инструмента для танцевального трека. Вот ссылка для тех, кто ещё не смотрел видеоурок на эту тему.
В этой же статье рассмотрим процесс лееринга лидирующего инструмента. Будем использовать уже готовую партию Lead и не её основе создадим несколько слоёв. Кроме этого обработаем Lead, сделаем автоматизацию и расположим в нужном месте аранжировки.
В этой статье речь пойдёт о лееринге, а если быть более конкретным – о лееринге Pluck для Uplifting trance.
Эта статья является продолжении предыдущего поста «Синтез Pluck в Sylenth1», в которой я рассказывал о синтезе звука.
Формирование подходящего и оригинального тембра звука – задача творческая, интересная, но в тоже время непростая (особенно для новичка). Далеко не всегда звук формируется лишь за счёт использования одного синтезатора.
Создание баса в танцевальных направлениях музыки очень важная часть процесса продакшена, так как бас наряду с бочкой является фундаментом всего трека. От того каким будет бас зависит, будет ли композиция «качать» или нет. Важен каждый элемент: ритм, тембр, хороший низ и т.п.
Сегодняшний пост посвящён созданию типичного баса для таких стилей как Progressive Trance и Uplifting Trance.
Лееринг ударных заключается в использование нескольких различных по звучанию семплов.
В FL Studio лееринг ударных реализовать достаточно просто. Можно наслаивать различные семплы либо в окне Channel Rack (старое название Step sequencer), либо использовать инструмент FPC (есть и другие варианты).
Каждый семпл при лееринге должен вносить свою лепту в общее звучание.
Если дело касается лееринга низкочастотных инструментов (бочка, том), то только один семпл остаётся с низом (низкие частоты), у всех же остальных семплов удаляются низкие частоты. Это делается для того, чтобы не возникало фазовых искажений.
Сегодняшняя статья посвящена теме создания бочки в стиле Big Room.
На данный момент Big Room является очень популярной стилистикой. В этом направлении танцевальной музыки работают такие киты как Hardwell, Martin Garrix, W&W и многие другие.
Kick в стиле Big Room имеет свои особенности. В первую очередь нужно сказать, что он несет основную энергию трека, так как звучит на протяжении 1/4 такта. Таким образом, в треках данной стилистики обычно нет баса (по крайней мере, в дропе).
Snare Roll – это элемент разгона, сделанный на основе рабочего (малого) барабана (сэмплов рабочего барабана).
Такой элемент присутствует практически в каждом треке.
Snare Roll в основном используется для выхода из ямы (при переходе к кульминации), а также в моменты переходов от одной структурной части трека к другой.
В этой статье я расскажу о том, как сделать «жирный» пэд, который так часто используют в своих треках известные саунд продюсеры.
Для того чтобы сделать пэд для танцевального трека необходимо в первую очередь знать основы синтеза, а во вторую – основы лееринга. А обработка – это дело второстепенное (но пренебрегать им не стоит).
Я хочу выделить несколько базовых принципов, которые помогут Вам сделать по-настоящему коммерческий пэд.
Лееринг (от англ. layering – наслоение, наслаивать) – использование принципа наложения тембров различных инструментов друг на друга с целью получения оригинального, цельного и более насыщенного звучания.
Лееринг, обычно, подразумевает частотное разделение тембров на несколько полос: низкие, средние, высокие. Однако он может применяться и в других случаях. Например, разделение по времени (атака и восстановление).
